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Philippe Noiret en d’Artagnan, Sophie Marceau, film français en costumes… Quand Cecci a proposé qu’on regarde ce film avec les filles, je n’ai pas été très enthousiaste. Je l’avais déjà vu et n’en gardais pas un grand souvenir.

Ce qui est bien la preuve de ma mémoire défectueuse.

Oui, Sophie Marceau fait la pimbêche (ce qui va très bien dans ce film). Mais ça a du rythme, un humour permanent, des vieux mousquetaires incohérents avec Dumas mais dans l’exact esprit des personnages (entre héroïsme fatigué et dérision), un cardinal Mazarin qui voit des complots partout et en invente quand il ne les voit plus (à raison). Claude Rich en méchant très méchant et presque attendrissant. Les combats à l’épée « à la française » sont très bien, les chevaux aussi, les décors très bien choisis. Et le jeune Louis XIV en garçon au visage rond, sérieux, porté sur les femmes, est vraiment formid.

Bref, un très bon film. Bien meilleur par exemple que certains des classiques avec Jean Marais (plus féministe, moins raide et ennuyeux) ou que les reprises américaines des mêmes thèmes.

Ha, l’édit de Nantes. Ne jamais le révoquer. J’ai oublié de le lui dire. Bah, tant pis.

Je ne sais pas ce que nous imaginions voir en empruntant ce film. Sans doute une sorte de Jason et les Argonautes avec des effets spéciaux de Harryhausen. Et bien ce n’est pas le cas.

Les mille et une nuits est un péplum oriental, sans magie ni rien, tourné dans les année 40 pour distraire les soldats. Il y a une danseuse « sexy », un calife en exil viril et un jeune acrobate indien pour la couleur locale. C’est du carton pâte tout le temps, la musique est très mauvaise et l’histoire tellement irrégulière qu’elle en devient drôle, malgré quelques idées amusantes. Ce film nous a permis d’expliquer aux enfants ce que c’était que le cinéma de distraction hollywoodien. On a ri, on s’est amusés en famille, mais vous pouvez ne pas le regarder, ça n’en vaut pas la peine, même si le technicolor en envoie plein les yeux.

 

Dans une uchronie bizarroïde, le monde fonctionne au charbon de bois (et les forêts sont rasées), Napoléon III est toujours empereur (à moins que ce ne soit son fils, j’ai oublié) et les parents d’Avril, une jeune fille débrouillarde dotée d’un chat qui parle – pour une bonne raison, ont disparu.

Ce film d’animation français est très réussi. Design par Tardi, côté Adèle Blanc Sec plutôt que 1ère guerre mondiale, une histoire foldingue bien écrite et un chat qui parle sans donner envie de le flinguer.  C’est foufou, c’est drôle, le récit s’étend de 1870 à 1969, il y a des hommes-lézards et une maison qui marche qui fait clairement référence au méta-bunker de l’Incal, que demande le peuple ?

Celui-là aussi, les enfants l’ont aimé. On n’est pas chez Miyazaki ni chez Ghibli, mais ça reste de la bonne came.

Un papa élève ses six enfants dans la forêt, leur donnant une éducation physique et intellectuelle de premier ordre. Mais voilà que le décès de la maman les force à retourner dans le monde des hommes.

Je ne sais pas si Captain Fantastic est un très bon film, mais si vous avez des enfants il vous posera des questions sur ce qu’on leur apprend et comment et pourquoi. Les acteurs sont très bien (Viggo Mortensen avec cette barbe !), le regard posé par ces étrangers au monde sur l’Amérique est très cruel et certaines scènes sont très drôles (notamment celle où le flic croit faire face à des fondamentalistes chrétiens). Le garçon en moi qui écoutait Guns and Roses à 17 ans a aimé la scène finale et la reprise de Sweet Child o’Mine.

Nous l’avons regardé avec les enfants qui ont bien aimé. 

 

On ne va pas présenter ici ce super-duper classique du cinéma en noir et blanc. Jack Lemmon et Tony Curtis déguisés en femme, Marilyn Monroe jouant du ukulele, un hôtel en Floride, une plage, un yacht, un milliardaire zinzin qui danse le tango, une scène de fête alcoolisée dans les couchettes d’un train, un orchestre féminin de jazz pas très sage. Bref, personne n’est parfait.

On l’a montré aux enfants (10 et 11 ans) et ça ne passe pas du tout, même si elles ont suivi l’histoire. Les blagues vont trop vite, il faut trop souvent s’arrêter pour expliquer et surtout l’humour repose quasiment tout le temps sur des sous-entendus sexuels de tous azimuts. Pas grave, elles comprendront plus tard.

Et j’avais oublié que le personnage de Marilyn était si touchant (et Marilyn une si grande actrice de comédie).

 

Celui-là, nous l’avons regardé à deux avec Marguerite, dix ans et demi. Elle avait beaucoup aimé Jurassic Park et n’avait pas peur de regarder un film qui fait peur.

Alors elle a découvert les plages d’Amity, le chef Brody, le maire qui veut garder les plages ouvertes, la musique qui prévient quand quelque chose de terrible va se passer et le monstre qu’on ne voit réellement qu’au bout d’une heure de film. J’avais oublié combien les acteurs étaient bons, notamment Robert Shaw (dont Marguerite a dé-tes-té le personnage), mais je me rappelais combien c’était bien filmé, par ce jeune réalisateur, là, Steven truc. Ce n’est pas le film préféré de Marguerite, mais elle a bien aimé, même si Jurassic Park fait plus peur.

 

Une remarque en passant, parce que c’est un détail auquel Marguerite est sensible (sans que ça lui gâche le plaisir) : le film ne passe pas le test de Bechdel, mais alors pas du tout. 

Autre point : on a lu que la scène d’intro de Quint (le pêcheur de requins déplaisant) aurait dû être dans un cinéma, en train de regarder le Moby Dick de John Huston, en rigolant (selon une version du scénario). Qu’une autre scène d’intro, filmée mais coupée, montre Quint en train de casser les pieds d’un gamin dans un magasin de musique. Et que finalement il apparaît, dans la salle de classe, faisant crisser un tableau noir. D’un point de vue scénaristique, ça montre l’importance de la manière dont on amène un personnage nouveau dans une histoire, et l’attention que Spielberg a porté à cet élément.

Nous avons regardé en famille ce « classique Disney » et avons passé un plutôt bon moment. C’est du travail de pro, lisse et bien fait, rien à dire. J’en ressors toutefois avec le sentiment d’avoir vu un film marquant la fin d’un monde.

Certes, certains détails sont bien de notre époque : l’héroïne est une femme forte, la nature est omniprésente et le discours « écologique », le personnage masculin n’a pas une silhouette stéréotypée (il est gros, et fort, et cool) et tout ça n’est pas désagréable. 

J’ai eu toutefois en le voyant l’impression d’être plongé dans une millième déclinaison du monomythe et, pire encore, que les auteurs en étaient conscients et faisaient des clins d’oeil au spectateur conscient. Le schéma de l’histoire est réduit au plus simple (départ/refus du départ, épreuves – le dieu sur la plage, le crabe géant, le monstre de feu, confrontation, retour à la maison), sans quasiment aucune justification narrative : par exemple l’héroïne part n’importe où sur l’océan et tombe sur Maui.

Et pour bien marquer qu’on n’est pas dupe, la suite est une série de dialogues blagués avec plein de vannes entre notre jeune fille sérieuse et Mr Joker (Maui) qui lit l’histoire au second degré, commente le concept de la « princesse avec animal de compagnie débile », prévient quand les chansons vont arriver ou quand elle va lui tenir le discours poignant qui va le faire changer d’avis. (Et oui, il change d’avis. Et oui, il y a des chansons, qui sont carrément bof)

A ce point de méta, j’ai eu le sentiment que le monomythe/broadway que Disney sert depuis La Belle et la Bête était en état de mort clinique.

Le film pour enfants à grand spectacle produit maintenant d’autre choses, soit graphiquement (Kubo et les deux ficelles ou les Indestructibles 2, vu l’été dernier et que j’ai oublié de chroniquer et qui maniait le discours méta bien plus habilement, quittant le monomythe pour le remplacer par la comédie d’action familiale), sans parler des chefs d’oeuvres japonais. 

D’ailleurs, ce propos, le discours écologique montrant la nature/la mort de la nature/la renaissance par le pouvoir de la déesse de la fertilité est d’une incroyable lourdeur quand on le compare à la figure du Grand Cerf dans Princess Mononoké. Le scénario de Vaiana ne fait que transposer le schéma Bien/Mal sur Nature/Pollution, là où Miyazaki est bien plus subtil. Le film est incapable d’assumer le fait que la déesse de la fertilité reste porteuse de mort.

Animation en pâte à modeler, moutons rigolo et débiles, fermier aux lunettes pas très claires, bonjour vous êtes dans l’univers de Shaun le mouton. Problème: Shaun ce sont des histoires de cinq minutes, avec des moutons, des cochons, un chien et des guest stars (coq, chèvre, extra-terrestre…). Le film reprend les même et les balance à la ville. Et c’est super bien. Poétique, drôle, plein d’aventures et de plans tordus, drôle, tendrement satirique, et j’ai dit que c’était super drôle ? Shaun rules !

(vu en VO sans sous-titres, j’ai tout compris)

En bonus : un petit article sur le design des personnages.