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J’aimerais écrire un texte où je puisse placer ces deux mots, muselaar et spinetta, pour le simple bonheur de leur sonorité. Le muselaar, comme la spinetta, sont des instruments de musique de la famille du virginal, ancêtres du clavecin, utilisés notamment au XVIème siècle. Ils sont le témoignage de cette époque encore nomade : bien qu’assez volumineux, ils sont dépourvus de pied et se jouent donc posés sur une table. Leur caisse est toute décorée, peinte, la rosace est sculptée avec délicatesse, l’intérieur du rabat offre une scène mythologique : les regarder est un enchantement, les entendre en est un autre.

un muselaar

une spinetta

C’est la chance que nous avons eue, avec Cecci, en assistant il y a une semaine au récital Danse Macabre de Patrick Montan, à Romainmôtier. Malgré son titre, ce récital n’avait rien de triste : il s’agissait d’une suite de morceaux de danse, pavanes, gaillardes et courantes, composées à l’occasion du décès de personnages importants de l’Angleterre élizabethaine. La Danse Macabre a son protocole : venait en premier le Roi, puis la Reine, puis l’archevêque de Canterbury, puis les nobles messieurs et dames, en ordre d’importance décroissante, le tout se concluant par un memento mori.

Ce répertoire, peu connu je crois, est un régal à entendre. Les morceaux exécutés, de John Bull, William Byrd, Giles Farnaby, Orlando Gibbons, Jan Pieterszoon Sweelinck et Thomas Tomkins, étaient des petits bijoux de complexité, d’inventivité rythmique et mélodique. Le muselaar et la spinetta, utilisés alternativement, leurs gammes étant un peu différentes, ont un son étonnamment puissant, dont on imagine qu’il pouvait accompagner les danses de ces messieurs et dames de la cour anglaise de la Renaissance. Les morceaux eux-même ne cessent de surprendre, partant là où on ne les attend pas, stimulant avec joie l’attention de l’auditeur. Même un auditeur ignare et épuisé par une dure semaine comme je l’étais peut profiter de cette musique qui, tout en étant savante, reste tout à a fait accessible.

Je serais injuste en oubliant le talent de l’interprète, dont le toucher énergique et précis donnait à cette musique toute la vigueur qu’elle méritait.

Ce concert a été l’occasion de beaux rêves éveillés sur une de nos périodes historiques préférées, la seconde moitié du 16ème siècle, avec quelques souvenirs de notre longue campagne de Te Deum…

Ce récital sera exécuté de nouveau en Suisse, selon mes informations, peut-être à Bâle à la Totentanz Kirche. A bon entendeur !

« Le scandale du monde est ce qui fait l’offense, Et ce n’est pas pécher que pécher en silence. »

Nous étions allé voir voici deux ans la mise en scène de Marcel Bozonnet à la comédie Française de cette classique pièce de Molière. Outre le fait que le spectacle était franchement boiteux, j’en étais ressorti avec l’idée que cette pièce, au fond, n’était pas très bonne et que Molière était bien meilleur dans le bourgeois gentilhomme ou le malade imaginaire.
Les artpenteurs m’ont prouvé, en beauté, que j’avais tort.
Ils montent leur Tartuffe sous (un tout petit) chapiteau, avec quelques tréteaux à portée de main du spectateur, et des acteurs proche à toucher. Pas de décor, une scène nue, un rappeur (Obaké) pour la musique, qui dit aux entractes les lettres de Molière au Roi où Jean-Baptiste P. tente de défendre sa pièce.
Jamais cette histoire ne m’avait parue si angoissante et désespérée. Face au serpent logé dans le sein de la maison (et le Tartuffe n’est rien d’autre), aucune arme ne porte.
Cléante, le beau-frère d’Orgon, est calme et raisonnable. Il raisonne juste et calmement… En vain.
Damis, le fils, joue la carte de la colère et de la violence, en vain.
Elmire, la femme, réussira par ruse et en donnant de sa personne, à déciller les yeux d’Orgon. A quoi bon, puisque la société, en la personne du sergent, reste du côté de l’imposteur…
Seul moyen de s’en sortir, le Ludovicus ex machina… Et la façon dont il est manifesté montre bien comment Chantal Bianchi, la metteuse et scène (et désopilante madame Pernelle) le considère. On ne verra jamais le monstre écrasé sous le talon… Est-il même possible de le vaincre?
Le spectacle met en scène les flots de mots qui s’affrontent. Obstination d’Orgon, colère rusée de Dorine, discours savants de Cléante, fourberies de Tartuffe. Le tréteau, tout en longueur, est un espace de duels, marche, retraites, estocades… On tente de vaincre, de convaincre, et le monstre, souple, souriant, visqueux, s’en sort toujours. Quand on le croit coincé, il s’avilit un peu plus pour s’échapper…
Bien sûr, un espace aussi réduit impose un jeu très physique, dans des costumes criards, tranchés. La faible distance, les visages maquillés qui semblent être des masques, permettent de jouer sur les mimiques à la De Funès, les sourires onctueux, les regards en coin. Le spectateur se sent aspiré, pris à partie. Il ressort de la pièce aussi épuisé que les comédiens.
Et j’ai repensé à l’affaire des caricatures. Le livre de J.Favret-Saada montre quelques beaux tartuffes, de l’espèce la plus dangereuse…

Le spectacle se joue encore (voir sur le site web) – si vous n’êtes pas trop loin de la romandie, profitez-en, cette troupe, engagée et exigeante, mérite d’être connue !

Voir aussi :
Ma chronique de l’excellent Peer Gynt, des mêmes artpenteurs (qu’ils jouent encore, voir sur leur site. Photos ici).

Sire,
Le devoir de la comédie étant de corriger les hommes en les divertissant, j’ai cru que, dans l’emploi ou je me trouve, je n’avais rien de mieux à faire que d’attaquer par des peintures ridicules les vices de mon siècle; et, comme l’hypocrisie, sans doute, en est un des plus en usage, des plus incommodes et des plus dangereux, j’avais eu, Sire, la pensée que je ne rendrais pas un petit service à tous les honnêtes gens de votre royaume, si je faisais une comédie qui décriât les hypocrites, et mît en vue, comme il faut, toutes les grimaces étudiées de ces gens de bien à outrance, toutes les friponneries couvertes de ces faux-monnayeurs en dévotion, qui veulent attraper les hommes avec un zèle contrefait et une charité sophistique.