Aniki, mon frère – Takeshi Kitano

Encore du cinéma japonais, contemporain maintenant.

Aniki est un yakuza à l’ancienne, un tueur. Forcé de fuir le Japon pour échapper aux tueurs à ses trousses, il se retrouve à Los Angeles où vit son frère Ken, petit dealer minable. Là, pour aider Ken, il va lancer plus ou moins malgré lui une guerre de gangs.

Ca pourrait être le scénario d’un truc minable avec Chuck Norris. Mais il y a la présence de Kitano, ses drôles de regards et ses silences. Le choc culturel Japon/USA, présenté du point de vue japonais. Des tueries atroce sur une musique délicate de Joe Hisashi (l’équivalent dans le film des pétales de fleurs de cerisier, peu présents à Los Angeles ?). Une success story foireuse, des voitures qui explosent, des têtes coupées. Et, au milieu de tout le sang versé, une certaine idée de la fraternité. Nous en avons retiré une impression très douce.

Chien enragé – Akira kurosawa

Retour à la maison et suite de notre cycle cinéma japonais pour les nuls.

De Kurosawa on avait vu le superbe Barberousse. Chien enragé a été tourné quinze ans auparavant, avec le même Mifune.

Murakami est un jeune inspecteur de police. Il se fait pick-pocketer son pistolet, dans le bus… De peur de se faire virer, il va partir à la recherche du voleur, dans une quête absurde, au coeur de l’été, ce qui lui donnera l’occasion de parcourir toute la société japonaise. Chômeurs, bars louches, quartiers bourgeois, arrières-cours de dancings, maisons de thé, matches de baseball… 

On est loin de la perfection formelle de Barberousse, mais ça n’empêche pas le film d’être excellent. Portrait du japon de 1949, personnages excellents, attention aux détails, aux petites gens, suspense, poursuites à pied et en bus, interrogations sur la ligne fine qui sépare le policier du chien du titre… Montée de tension comme on attend l’orage qui a chaque instant menace d’exploser. Mise en scène énergique et rythmée, toujours intelligente. Bref, un film excellent.


La malchance forme ou écrase, cela dépend

Vertigo – Alfred Hitchcock

Le pendu et Cecci ont vu Vertigo (Sueurs froides en VF), d’un petit réalisateur anglais/américain pas très connu.

Ce film faisait donc partie des ultra-classiques jamais vus. C’est l’histoire d’un homme insatisfait qui tombe amoureux d’une femme qui n’existe pas. Un fantôme, un mystère, fabriqué ou pas (ça n’a pas d’importance) qu’il poursuit jusqu’à l’obsession. Alors oui, il y a une intrigue, une sorte d’enquête policière, mais il s’agit surtout d’une grande rêverie dans San Francisco, d’un passage devant une incroyable collection d’architectures, de la filature d’un fantôme – les longs passages en voiture ayant quelque chose d’une errance dans le labyrinthe. Le renversement du film à ses deux tiers m’a mis mal à l’aise, et je ne peux m’empêcher de penser que dans la scène finale Scottie a poussé Judy. Pour que le rêve puisse continuer.

(OK, c’est génial. Un film avec des acteurs, des images et des plans surprenants, des couleurs bizarres de très belles femmes et des illusions. J’adore.)

L’Apollonide, souvenirs de la maison close — Bertrand Bonello

Sur le conseil de l’excellent Léo H., le pendu et Cecci ont vu L’Apollonide, souvenirs de la maison close, de Bertrand Bonello.

Dans ce film, on trouve des ambiances langoureuses et sordides, de belles femmes pas très habillées, des hommes aux fantasmes normalement bizarres, la mécanique labyrinthique du souvenir et des songes, des couloirs à la David Lynch, des images très belles évoquant les grands peintres du XIXème siècle (Manet, Ingres, Courbet, Renoir…), des visages qui se mélangent, les impressions lourdes et lentes d’un rêve d’opium monté d’une époque disparue.

Paranoia Agent – Satoshi Kon

Après avoir revu Paprika, nous avons eu envie de replonger dans le travail de Satoshi Kon. Paranoia Agent est une série de 13 épisodes de 26 minutes, d’une grande richesse et complexité thématique. A la base on a une enquête : deux flics poursuivent l’agresseur d’une jeune femme. Rapidement les bizarreries s’accumulent : la jeune femme est créatrice d’une peluche à succès (kawai !!!), l’agresseur s’en prend à d’autres gens, tous aux limites du désespoir. Les premiers épisodes nous placent dans la subjectivité d’une série de personnages, tous en proie à de fortes pressions : une prostituée schizophrène, un journaliste douteux, un premier de la classe, un flic qui fait construire sa maison avec l’argent des yakuza… Puis l’histoire se complexifie, les niveaux de fiction se télescopent.

La série construit tout d’abord de très beaux personnages, touchants et humains, pris dans des ambiances de ville, d’hallucinations, de rêve. On se retrouve sans cesse en train d’interpréter ce qu’on voit : est-ce à travers les yeux de celui-ci ? Dans les fantasmes de celui-là ? Les indices visuels se multiplient, se répondent, s’annulent. Sacs poubelles, sac à main rouge, peluche maromi, la petite vielle SDF ici et le vieillard mourant là… Ont-ils un sens ? Ou seulement celui que nous voulons leur donner ?

Graphiquement la série a aussi la touche Satoshi Kon. C’est naturellement moins beau que ses films, mais les audaces formelles sont nombreuses : insertion de mangas ou d’univers de jeux vidéos, d’animés pour enfants, et même une vertigineuse et hilarante mise en abyme avec un excellent épisode dans le milieu des créateurs de séries de dessins animés… jusqu’aux très beaux décors vraiment 2D (ceux qui ont vu comprendront) des derniers épisodes. La série est servie de plus par une excellente musique, un bon générique et un système de visions prophétiques qui n’aurait pas déplu à la femme à la buche de Twin Peaks.

On pourra reprocher certains épisodes plus faibles, moins bien dessinés, à l’utilité narrative moins bonne. Ils sont minoritaires et n’ont de toute façon rien de honteux. A côté de cela, certains épisodes (bouche gourmande, vivre comme un homme, douce Maromi…) sont de petits chefs d’oeuvres narratifs, en 26 minutes… Quant à la chute, je l’ai trouvée très belle.

Un avertissement aussi : c’est une série vraiment adulte, par ses thématiques et sa complexité. Elle demande une participation active du spectateur, le discours est ambigu, toutes les réponses ne sont pas données loin de là. Les amateurs de Lynch et de beaux mystères seront en terrain conquis…

A part Paprika, je n’avais jamais vu de série animée montrant de manière aussi intelligente notre monde urbain contemporain, avec la pression sociale, la technologie, la société de consommation, qu’elle soit matérielle ou culturelle, les différents niveaux de fiction et la manière dont ils nous aident ou nous empêchent de vivre.

La boussole d’or – Chris Weitz

Le pendu et Cecci ont vu : la boussole d’or

Dans ce film adapté d’une saga de fantasy pour la jeunesse, on trouve : une école anglaise stricte, une jeune fille audacieuse, des gitans des mers, un dirigeable, Nicole Kidman dans des robes étonnantes, des ours polaires en armure en 3D (malheureusement), des animaux qui parlent (ouh la la la, bien trop), des méchants ecclésiastiques, des combats où le gentil commence par perdre mais en fait il gagne à la fin, un thruth-o-meter, des Concepts avec des Majuscules.

Cecci a dit : on dirait un monde créé par un organisateur de GN qui voulait faire plaisir à tout le monde. On peut dire que ça ne nous a pas trop intéressés.

Au Service Secret De Sa Majesté – Peter Hunt

Le pendu et Cecci ont vu : Au Service Secret De Sa Majesté, de Peter Hunt

Dans ce film, on trouve : un beau gars viril, une garce insupportable, une base secrète dans la montagne, une horde de dindes gloussantes, des paysages suisses typisch, une scène prégénérique en nuit américaine plutôt potable, un méchant qui ressemble vraiment trop à l’affreux Dr. Evil (on me souffle que c’est l’inverse…).

En fait, ce James Bond un peu mythique est surtout un peu mauvais. Le film n’a aucun rythme, George Lazenby ne joue pas très bien (et moi je n’aime que Sean Connery, en fait), les gags sont idiots et nombre de passages sont ratés. J’ai bien aimé toutefois le cambriolage du coffre-fort.

Renaissance – Christian Volckman

Le pendu et Cecci ont vu : Renaissance, de Christian Volckman

Dans ce film on trouve : du noir très noir et du blanc très blanc (comme dans Sin City) ; un flic bourru et une belle femme, comme dans Blade Runner ; une vision du futur insolite et grandiose ; de belles idées graphiques ; des journées pluvieuses, une intrigue de science fiction qui traite de grands-thèmes-qui-font-réfléchir et des personnages animés qui jouent et parlent comme dans un film français ™. Ça reste tout à fait regardable et sympathique.

La mort aux trousses – Alfred Hitchcock

Le pendu et Cecci ont vu : La mort aux trousses, d’Alfred Hitchcock

Eva Marie Saint dans La Mort aux trousses

Dans ce film classique, palpitant et drôle on trouve : des gens qui ne mentent pas mais qui exagèrent la vérité, un homme mûr qui s’excuse d’avance face à sa maman de boire du Martini, une femme blonde fatale qu’on aimerait croiser dans un train, une vente aux enchères palpitante, un avion qui saupoudre des récoltes qui n’existent pas, des plans fabuleux, des images du sièges des nations unies qui ressemblent à des peintures de SF des années 50, des paysans qu’on croirait sortis d’un tableau de Hopper, le nez de George Washington en vraiment gros plan, un M. Leonard assez inquiétant, une statue remplie de microfilms dont tout le monde se préoccupe mais dont on se moque.

Je le vois pour la troisième fois et je le reverrai encore volontiers.

Cary Grant, Eva Marie Saint, James Mason dans La Mort aux trousses

Millenium – le film

Le pendu et Cecci ont vu : Millenium, le film de Niels Arden Oplev

Dans ce film, on trouve : une geekette avec un macbook, un journaliste un peu empâté, des vieux nazis, un tueur en série, deux viols, une île suédoise, des malversations maléfiques, une enquête avec des ordinateurs et de vieilles photos.

Bon, j’étais curieux de connaître l’histoire pour savoir si je lirais le livre. Au final, la réponse est non. Le film est par ailleurs plutôt moche et lourdaud et on ne comprend pas comment cette jeune fille tellement rebelle peut-être attirée par un vieux beau tellement vieux beau. Pour un voyage en Suède, j’ai préféré Morse.