Hans was Heiri, à Vidy

Une scène noire, un DJ arrange des bruits de foule, des nappes, de la musique symphonique. Des tiges des balsa dessinent portes et fenêtres. La lumière vient, des personnages se mettent à danser, mais certains n’ont ni bras, ni tête, on met du temps à s’apercevoir qu’il s’agit de marionnettes. Plus tard, les corps des artistes se détachent de ceux des créatures qu’ils incarnent, quatre hommes et deux femmes aux démarches bizarres, aux habits criards, leur assemblage a quelque chose de dissonant, d’autant qu’ils se découpent sur un décor hyper géométrique de carrés et de rectangles.

 Le spectacle tient de la danse, du cirque et de la magie : sauts, acrobaties, manipulations, disparitions. Les idées sont très nombreuses : comment mettre une femme dans une boîte, comment tenter de faire tenir tous les personnages dans le cadre, comment s’asseoir sans tomber, comment tenir debout quand la maison tourne ?

La maison tournante est l’outil principal et merveilleux de ce décor, quatre cases montées sur une grande roue, pourvues de meubles, de portes, de passages secrets, une sorte d’immense machine à laver où les personnages seront secoués, accrochés, mixés…

Si le spectacle a une vraie exubérance, une jubilation physique, il est aussi très très décousu, flottant, faisant traîner les scènes, mettant les petites idées et les beaux moments au même niveau, noyant parfois sa créativité. Disons-le, on s’est ennuyés. Comme si les créateurs n’avaient pas laissé décanter assez les idées, n’avaient pas assez construit l’univers et les personnages. Je me dis que revoir ce show un an après sa création serait sans doute excellent, quand les parties molles en auront été retirées et que ressortiront les merveilles qu’il contient.

Car il y a des merveilles, c’est ce que j’en retiens finalement, des compositions graphiques étonnantes, mêlant incongruité des corps et géométrie des décors. La maison inquiète, la fille suspendue jetant des ombres sur le mur du fond, le gourou sur son plan incliné, les barres arrachant les personnages au sol, le majordome pédalant dans le vide… Il y a dans leur humour déglingué et dérangeant quelque chose des collages improbables de Plonk & Replonk. Une forme d’humour suisse ?

Une production Zimmerman & de Perrot.

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MARIO
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Balchimère – le cirque Starlight

Nous sommes allés hier voir le nouveau spectacle du cirque Starlight. Je n’en ai jamais parlé ici, mais ce cirque est une de nos belles découvertes dans la région. Un petit ensemble moderne, sous chapiteau, sans animaux, composant des spectacles toujours unis par une thématique et une poésie particulière, mais sans la prétention bavarde et arty de certaines choses  vues à Paris où on baille d’ennui au nom de la liberté des artistes d’improviser n’importe quoi.

Balchimère est un spectacle de rêve, avec brumes et lumières bleues où évoluent de drôles de créatures de baraques de foire. Une princesse sans jambes, un ange sur roue, un magicien, un dresseur sans fauves, une visiteuse perdue, une femme aux cheveux infinis. Pas d’histoire, mais des scènes, des situations qui donnent une belle profondeur aux prouesses de force et d’adresse qu’on verra accomplir. Les enfants ouvrent de grands yeux, les adultes aussi, parce que ces gens créent un monde, avec sa poésie, ses peurs sourdes, son érotisme. Les moments se répètent en variant d’un détail, les flash éclatent, dehors l’orage couve et bombarde le chapiteau. On en sort en clignant des yeux, et tout a déjà disparu, le chapiteau se replie derrière nous, rien de tout cela n’a jamais existé, et pourtant…

Photos (c) Nicolas de Nève

Le cirque Starlight est en tournée en Suisse romande. Ne le manquez pas !

Pierre Etaix à Vidy

Il existe de jeunes artistes talentueux mais aussi de vieux artistes talentueux. Pierre Etaix en fait partie.

Je n’avais jamais entendu parler de monsieur Pierre Etaix avant de lire ce post sur le blog du Docteur Orlof. Etaix est un comique multi-casquettes : auteur dramatique, gagman (j’adore ce nom de métier), clown, magicien, cinéaste… Le spectacle Miousik Papillon tient quant à lui du music-hall : collage de numéros liés par un fil surréaliste (mais mettez vous à ma place ! – D’accord !) avec un pianiste virtuose  pas si virtuose, mime, chansons de jazz, clowns, vieux magicien chinois avec les dents en avant, excès de vitesse en jouant Chopin et angoisses surréalistes de Triboulet, diseur, qui fait des rêves angoissés en apercevant son double dans la salle.

Ce spectacle fait partie de ceux qui émerveillent parce qu’ils sont habités la grâce. La légèreté du jeu des artistes fait oublier les milliers d’heures de travail qu’on imagine nécessaires pour mettre en place une telle fluidité, une telle élégance. Tout coule, tombe en place, les gags, les situations, les personnages. C’est simple et merveilleux. Merci, M. Etaix.

(spectacle malheureusement complet à Vidy mais s’il tourne, ne le manquez pas !)

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MARIO DEL CURTO

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La vieille et la bête – Ilka Schönbein

Une heure quinze de spectacle. Une femme étrange sur une petite scène comme un présentoir. Une autre, musicienne en frac et haut de forme (et petite moustache) qu’on dirait toute droit sortie du cirque bizarre. Sur scène, la femme étrange se contorsionne, anime une ballerine avec ses pieds, a des sourires un peu trop grands, un peu séniles. Elle file des contes, des histoires de princesse et des vieilles dames qui ne veulent pas quitter leur maison. On distribue des pommes, on casse des verres, on jette de la paille par terre (pour l’âne) et tout ça est parfaitement, totalement cohérent.
J’ai eu peur, parfois.

Vive la vie, vive l’amour…
vive la mort.

P.S : le théâtre recommandait « à partir de 9 ans ». Pour des enfants pas trop impressionnables, ou alors prévoyez la cellule d’aide psychologique à la sortie… C’est un spectacle pour le moins… rugueux.
P.P.S : les représentations à Vidy sont passées, mais je pense que le spectacle va tourner. Si vous le voyez passer près de chez vous, allez y manger une pomme à notre santé.

InStallation – théâtre de Vidy

Son titre est sans doute l’élément le moins intéressant de ce spectacle. Sous un chapiteau noir auquel quelques lustres sont suspendus, quatre artistes, un dresseur et trois musiciens, dans une belle complicité, offrent un spectacle de cirque élégant et poétique. Cecci et moi étions assis très serré, les gradins étaient bondés, comme chez Bartabas. Mais contrairement à ce que nous avions vu chez Zingaro, ici, le spectacle valait le coup.

Reprenant de nombreux éléments du cirque classique (jeux de corde, chevaux dressés, courses clownesques, jonglerie, funambulisme) la troupe rompt la logique des numéros et de la division des rôles : tous, plus ou moins, s’engagent sur la piste, jouent avec les animaux, montent à la corde… Et si on devine que chacun a son point fort, on constate aussi la polyvalence des artistes et leur joie à présenter ensemble leurs numéros. La musique est superbe, elle enveloppe les morceaux, crée le lien, le rythme, le suspense… Au piano, au mélodica, à la guitare électrique, à la harpe à tonnerre… Les sons sont étonnants.

Si elle existait, j’aurais bien acheté la B.O du show…

Malgré des éléments plus ou moins réussis (je ne suis pas grand amateur des numéros de diabolo en général, même les leur sont plein d’idées), ce spectacle offre de nombreuses images très poétiques, de danses, de scènes, de moments tendres ou incongrus.

Pour la première fois, du crique moderne nous a convaincus – et nous revenons de loin !