enfants – Page 6 – Au bout de la corde

Escadrille 80 – Roald Dahl

J’ai dit dans ces pages tout le bien que je pensais de Moi, Boy. Escadrille 80 est la suite des souvenirs autobiographiques de Roald Dahl, couvrant la brève période où il a travaillé pour la Shell en Afrique orientale et surtout ses quelques mois comme pilote de Hurricane pendant la seconde guerre mondiale.

J’ai trouvé ce recueil moins bon que le précédent, sans pouvoir clairement dire pourquoi. Peut-être parce que Dahl ne s’y adresse plus aussi clairement aux enfants, peut-être parce que le livre n’est pas centré sur la colère (contre les punitions corporelles) et l’amour maternel comme pouvait l’être Moi, Boy.

Ceci dit, ça reste un livre de Roald Dahl, un homme qui peut vous raconter toutes sortes d’horreurs (attaques de lion, morsures de serpent, séances de chirurgie à l’hôpital après un crash, lutte pour la vie dans le ciel au-dessus d’Athènes) avec ce mélange d’humour, de suspense et de dérision qu’on trouve dans ses fictions.

On comprend que c’est par une incroyable série de coïncidences et de coup de chance que ce grand fils de Norvégien de 1 mètre 95, que personne n’aurait jamais du avoir l’idée de coincer dans un minuscule cockpit de Hurricane, est parvenu vivant et à peu près entier jusqu’à nous. Sur les seize pilotes de sa promotion, treize sont morts, et lui-même ne s’est sorti que par miracle du cauchemar de la campagne de Grèce. La mort est tout le temps présente dans Escadrille 80, et avec elle la pure joie d’être vivant.

Sans Atout et le cheval fantôme – Boileau Narcejac

Après les disparus de Saint-Agil, autre relecture d’enfance, moins marquante (et d’un moindre niveau) celle-là. Sans Atout est le surnom de François Robion, fils d’un fameux avocat pénaliste et lycéen (surdoué ?) à Paris. Son père possède un château en ruine en Bretagne et, partant là-bas pour les vacances de Pâques, Sans Atout découvre que le château est hanté par un cheval invisible…

On est dans un récit de jeune détective et un mystère façon club des cinq que le lecteur attentif élucidera rapidement. Boileau & Narcejac sont des pros, l’ensemble est bien ficelé et sent bon ses années 60. Au-delà d’un récit policier bourgeois (et pas très féministe), le portrait du jeune homme (et les implicites qui l’entourent : est-il surdoué ? malade ?) est réussi. Et un des chapitres, celui de l’infiltration dans le repaire du « méchant », par un jeune garçon très imaginatif est loin au-dessus du lot du reste du récit, touchant à un suspense angoissé tout à fait délicieux.

Faire de ce roman un classique est un peu trop lui accorder ; c’est un gentil livre, convenable et daté. Il est par exemple beaucoup moins puissant et riche que les oeuvres plus modernes de Norma Huidobro.

Moi, Boy – Roald Dahl

L’autobiographie d’un enfant : à l’intention de ses jeunes lecteurs, Roald Dahl raconte dans ce génial petit livre certains de ses souvenirs d’enfance les plus forts. Depuis son histoire familiale (immigrants norvégiens venus dans le pays de Galles), en passant par ses débuts à l’école, ses relations mouvementées avec la dame de la confiserie, les professeurs battant les élèves à coup de canne, les vacances magiques en Norvège, les cruauté des pensionnats anglais… jusqu’à ses débuts professionnels comme homme d’affaires pour la Shell dans les années 30.

Ce livre est un vrai livre de Roald Dahl : le lecteur se sent complice du héros du récit, les scènes cruelles et les méchants y sont nombreux et l’enfant courageux traverse plus ou moins indemne les épreuves les plus absurdes. Il est aussi un plaidoyer très virulent contre les violences injustes faites aux enfants. Les coups reçus ont marqué la mémoire de Roald Dahl, comme l’ont marqué aussi les bontés gratuites et l’amour incroyable et fidèle de sa mère et de sa famille.

D’un point de vue littéraire, on s’apercevra aussi que certaines des créations imaginaires les plus marquantes de l’auteur ont des sources profondes, que ce soient les sorcières-confiseuses de Sacrées Sorcières, l’horrible Mlle Legourdin de Matilda, et la chocolaterie en folie de Charlie…

Moi, Boy est un très beau livre, le récit d’un enfant à l’attention d’autres enfants.

A conseiller à partir de dix ans.

Fanfan la tulipe – Christian-Jaque

Il était une fois un pays charmant qui s’appelait la France. Regardez-la par le petit bout de la lorgnette, c’est elle en plein xviiie siècle. Alors on vivait heureux, les femmes étaient faciles et les hommes se livraient à leur plaisir favori : la guerre — le seul divertissement des rois où les peuples aient leur part.

Un autre film du dimanche, et un plongeon plus loin dans le passé. Noir et blanc, années 50, Gérard Philipe et Gina Lollobridgida.

Fanfan est un jeune homme bien fait de sa personne, qui a peu de fortune, beaucoup d’audace, une forme d’inconscience et un paquet de chance. Pour échapper au mariage avec la fille d’un fermier, il s’engage dans l’armée, bien persuadé qu’il épousera la fille du roi. Bagarres, rencontres, coïncidences folles et combats sur le toit plus tard, il finira par rencontrer Louis XV et changer le cours d’une bataille.

Le film est rigolo, très enjoué, pas mal filmé du tout. Ca galope, ça ferraille, il y a des bons mots tout le temps: j’ai été surpris de découvrir à quel point c’était écrit.

Tu aimes Fanfan, dis-tu ? Remercie-moi donc : mon caprice t’offre l’occasion de lui donner la plus grande des preuves d’amour en trahissant pour le servir la fidélité que tu lui as juré.

Pour le reste, les enfants ont été troublés par le noir et blanc. Le son années 50 et la diction très « comédie française » des acteurs (par ailleurs très bons) rendent les dialogues parfois difficile à saisir. Et si on regarde le film d’un œil moderne, on sera choqué par le personnage féminin. Adeline La Franchise ne sert, par ses appâts, qu’à mouvoir tous les hommes du récit, et n’a par elle-même pas beaucoup d’initiatives…

J’suis pas pressé ! Dès l’instant que mon avenir est assuré, j’aurai la patience d’espérer dans la certitude.

Reste un film très joyeux, énergique et sautillant. Ca se regarde très bien.

Retour au Grand Budapest Hotel

Nous avions beaucoup aimé voir le Grand Budapest Hotel au cinéma, et nous avons eu l’idée curieuse de le montrer à Rosa (10 ans) et Marguerite (9 ans). Est-ce un film adapté pour les enfants ? Oui, non, pas vraiment, mais en fait c’est très bien passé tant la fantaisie et l’univers de Wes Anderson peut à la fois faire rire et effrayer. Les turpitudes sexuelles de M. Gustave sont globalement sous-entendues. Zéro est un très beau personnage et on histoire d’amour avec Agatha est enchanteresse. Bien sûr, nous avons pris un petit peu de temps pour expliquer aux jeunes spectatrices le contexte du film : l’Europe d’avant, celle de Stefan Zweig. Mais finalement, pour elles qui vivent en Suisse, le décor n’avait rien de très surprenant…

Seule scène choquante (accrochez-vous à vos fauteuils), le moment où l’horrible Jopling jette le chat de l’avoué Kovacs par la fenêtre. Les spectatrices ont hurlé d’horreur. Pour le reste, les doigts coupés, les massacres à la petite cuillère aiguisée et les nazis, c’est passé sans cauchemars. Et la musique du film a joué dans la maison pendant plusieurs jours après le visionnage.

(et oui, j’aime toujours autant le film. Pour moi, il pourrait durer à l’infini, je ne m’en lasserais pas)

Le bossu – André Hunebelle

Un autre film du dimanche soir en famille : le Bossu, d’après Féval, avec Jeannot Marais et Bourvil. Evacuons ce qui fâche : Jean Marais ne joue pas très bien, l’ensemble est un peu raide et peu crédible, les duels font bling bling et les robes sont empesées, ça a vieilli. Par ailleurs (ce détail vient du roman) la pure jeune fille finit par épouser son père adoptif ce qui est un peu incestueux, non ? (C’est au moins un détournement de mineure par adulte ayant autorité…)

Mais il y a de beaux chevaux, des bagarres, ça sautille, ça cavale, le méchant est très perfide (et bien joué), il y a Bourvil qui tutoie le chevalier de Lagardère, et Jean Marais fait ses cascades tout seul, et qui est très bon quand il est déguisé en bossu (ce qui arrive un peu tard) cachant sa belle gueule sous un maquillage grimaçant. C’est moins enlevé, moins bouffon et moins beau que Cartouche, mais l’ensemble a du charme. Rosa et Marguerite ont bien aimé.

Amahl et les visiteurs du soir – à l’opéra de Lausanne

Notre heureuse expérience de l’an dernier nous a donné envie de retenter le coup: aller voir un autre opéra pour enfants à l’opéra de Lausanne.

Amahl et les visiteurs du soir est un mystère de Noël de Gian Carlo Menotti, compositeur italo-américain du milieu du XXème siècle. Amahl est un jeune berger boiteux vivant dans le dénuement avec sa mère. Une nuit où l’enfant, rêveur, a vu passer une étoile dans le ciel, toquent à sa porte trois visiteurs venus d’Orient…

Le thème catéchétique pouvait laisser craindre, mais le livret est joliment tourné. A partir de cette adoration des mages, l’histoire parle surtout des relations d’un enfant pauvre et de sa mère, avec douceur et humour. On est loin de la causticité des zoocrates, mais les parents de tous âge pourront suivre le récit avec plaisir et curiosité. La partition a de beaux moments (le choeur des mages, la description de l’enfant) et la mise en scène met en valeur les moments comiques (les mages à la porte de la maison, très bilbo-esques) et les moments merveilleux.

Le plus grand plaisir de ce spectacle vient des voix : le très beau trio de basses des mages, la voix claire de Marie Mury dans le rôle d’Amahl et la très belle présence de Marina Viotti dans celui de la mère. Car au-delà du sujet biblique, c’est l’amour maternel avec ses douleurs et ses déchirements qui est au coeur de cette pièce.

Photos (c) Alan Humerose

L’île au trésor – Byron Haskin

Nous avons choisi ce film pour notre séance familiale du dimanche soir : production Disney des années 50, adaptation d’une histoire que nous apprécions tous (beaucoup). Le résultat est tout à fait réussi. Le film porte la marque de son époque, de son budget (relativement) réduit, mais la narration est à la fois fidèle à celle du roman, inventive, les personnages sont bien caractérisés et le récit construit une relation très forte et intéressante entre l’enfant (Jim Hawkins) et Long John Silver, très bien interprété, avec force roulements d’yeux et gros rires, par Robert Newton. Tout comme dans le roman de Stevenson, l’histoire tourne autour de ce terrible et sympathique truand, sans doute un des meilleurs personnages de pirates jamais inventé. Sans être un chef d’oeuvre, l’île au trésor produit par Disney (la premier film sans animation produit par Walt) est une adaptation fidèle et soigneuse, avec son lot de joies, de surprises et de terreurs.

L’espionne du roi soleil – Annie Pietri

Maintenant, Rosa et Marguerite choisissent toutes seules leurs livres. Je me dis en tant que parent que je devrais lire ce qu’elles lisent pour le partager avec elles, mais j’ai pris pas mal de retard, qu’à ce stade je ne rattraperai jamais. Par exemple, les deux ont lu un paquet de tomes de la fantasy animalière d’Erin Hunter (la guerre des clans) et, dans un genre différent, Rosa a un vrai goût pour les versailleries d’Ancien Régime, dont elle m’a prêté un exemple durant les dernières vacances: l’espionne du Roi-Soleil, d’Annie Pietri.

Dans ce roman, nous faisons donc la connaissance d’Alix de Maison Dieu qui, en plus d’avoir un nom qui envoie du bois, est une jeune fille audacieuse, très noble, très jolie, qui ajoute à tout ça le fait d’être une escrimeuse et une cavalière accomplie (merci les leçons du grand frère). Mais voilà que son papa meurt, que sa jumelle adorée part au couvent et que son oncle maléfique tourmente sa pauvre mère (la forçant à manger sa dot pour financer la préparation de leur hôtel particulier de Versailles ! Quelle horreur !).

Dans l’espionne…, on aura des complots, des empoisonnements, des dettes de jeu, un passage par la Bastille, une lettre secrète cachée quelque part, un Roi-Soleil, une belle favorite, un perroquet… L’intrigue est dans le registre du mystère mélodramatique Grand Siècle, avec un twist final plutôt rigolo. C’est écrit vivement, l’autrice (j’essaie le terme) a une étagère longue comme un autobus de documentation sur le château de Versailles dont elle joue avec assez de légèreté. Quelques scènes sont très jolies (la scène du jeu, la lettre à la sœur enfermée…), d’autres étonnamment violentes (le méchant cogne fort sur la pauvre servante). Ca reste une littérature assez formatée, pas provocatrice pour un sou, mais amusante et bien faite.

Curieusement, au milieu de ce roman assez dense, se trouve un étrange passage où une pleine séquence de déguisement-infiltration-enquête-action au milieu du bas peuple (mais oui !) est maladroitement expédiée en un seul chapitre. L’éditrice/teur a demandé de couper pour alléger le roman de peur de charger les « jeunes lecteurs » ? Ou bien les auberges mal famées sentaient-elles moins bon que les allées de Versailles ?

20000 lieues sous les mers – Richard Fleischer

Il y a des films avec lesquels on a une histoire particulière. Celui-ci, par exemple : j’avais lu à son sujet un reportage dans le Journal de Mickey (ben oui) quand j’étais petit et j’avais décidé qu’il était nul. En effet, je venais de lire le roman de Jules Verne, et il était bien clair pour moi que le Nautilus, merveille d’ingénierie rationnelle, ne ressemblait pas du tout à ce gros poisson plein d’épines qu’on me présentait. Un film ayant trahi aussi violemment l’oeuvre originale ne pouvait être que très nul.

Une trentaine d’années après (il n’est jamais trop tard pour bien faire) je révise mon opinion d’enfant catégorique. Entretemps, j’ai appris que Kirk Douglas était un acteur très cool, que le capitaine Némo était joué par James Mason, et j’ai sauté le pas.

Le 20 000 lieues sous les mers produit par Disney en 1954 est donc un film formidable. Certes, son Nautilus est moins vernien que l’original, mais il est incroyablement plus graphique et plus beau ! Le film a une qualité de couleurs et d’images tout à fait épatante, les décors sont incroyables (le salon baroque du Nautilus !), les effets spéciaux sont superbes (la scène du calamar, bien sûr, mais aussi les attaques de navires, les scènes avec les scaphandriers qui en deviennent presque un peuple de la mer…). L’histoire est vive, alternant moments de suspense un peu angoissants (la découverte du sous-marin… les instants de folie du capitaine Nemo) et moments d’humour (la relation entre Ned Land et l’otarie, seul personnage féminin du film, au passage. Elle joue très bien).

James Mason fait un très beau Nemo, sombre et angoissé (Marguerite a beaucoup aimé le personnage). Arronax et Conseil sont très bien aussi : le film, très bien écrit, n’oublie pas ses personnages ni leur évolution psychologique et multiplie les morceaux de bravoure, sans oublier des allusions plus contemporaines, notamment à l’énergie nucléaire. C’est un grand spectacle, réalisé avec soin et amour. Un très beau film.