On est allés voir à Vidy Dear Luigi, I Hate You, mis en scène par Yan Duyvendak. Drôle de pièce, drôle de concept : un exercice de justice restaurative fictif entre Paulette Thompson, la veuve de Brian Thompson, le PDG d’UnitedHealthcare abattu à New York en décembre 2024, et Luigi Mangione, le jeune homme accusé de ce meurtre. Sur scène, trois personnages : Paulette Thompson, Luigi Mangione, et une spécialiste de la justice restaurative qui les accompagne.
Au début de la pièce, les deux acteurs qui vont jouer Paulette et Luigi discutent et lisent des passages des Justes de Camus. Je n’ai pas lu la pièce, mais on comprend qu’elle met en scène un assassin politique, Kaliayev, qui a tué le grand-duc Serge, représentant du tsarisme. Dans sa prison, il reçoit la visite de la grande-duchesse, endeuillée, qui lui balance sa souffrance réelle à la figure, quand lui parle de ses idéaux politiques. Dans notre cas, la troupe va recréer avec Mangione et Paulette Thompson une espèce de parallèle aux Justes.
La mise en scène est très simple et très élégante. Les acteurs ont une belle présence, en particulier Sabrina Delarue, qui joue Paulette Thompson. On voit se dérouler un processus de justice restaurative assez proche de ce qu’on avait découvert avec le film de Jeanne Herry, Je verrai toujours vos visages. La pièce montre l’évolution des personnages et leurs discussions avec l’accompagnatrice. Il y a de beaux jeux d’éclairage, et le dispositif de scène, un simple carré blanc au sol, m’a paru particulièrement réussi. Techniquement, c’est une pièce tout à fait intéressante, autant par son propos que par sa réalisation.
À la fin, les deux acteurs principaux expliquent une partie du processus de création et leur rapport à celui-ci. Chacun d’eux a incarné son personnage pendant très longtemps, hors de la scène. Ils ont joué ensemble ce processus de justice restaurative qui n’a jamais eu lieu, dans une forme de jeu de rôle théâtral, en ayant en tête la pièce de Camus.
La pièce est bien faite, honnête et transparente dans ses intentions, mais je ne suis pas sûr qu’elle atteigne tout à fait son but, notamment dans son rapport à la vérité. Elle construit une sorte de fiction vraie. La présentation parle d’«avatars fictionnels» des protagonistes : les acteurs s’efforcent d’être des personnes réelles, vivantes, sans vraiment savoir qui elles sont. On peut imaginer qu’ils ont eu accès à des informations sur Paulette Thompson, mais pour Mangione ? Et Mangione n’a pas encore été jugé : la pièce joue donc une réconciliation imaginaire autour d’un procès qui n’a pas eu lieu. Disons que c’est un choix qui se discute.
La matière est magnifique. L’affaire Mangione/United HeathCare est vraiment une incarnation contemporaine de la situation décrite par Camus. Comme le souligne à la fin l’acteur qui joue Mangione, c’est peut-être le crime politique qui a reçu le plus grand soutien populaire qu’on connaisse, contrairement aux crimes des terroristes des années de plomb, Brigades rouges, bande à Baader…
Mais sur l’évolution psychologique des personnages, la pièce n’a finalement pas grand-chose à dire. Attention spoilers ! Ne lisez pas plus loin si vous voulez voir la pièce !
Dans la confrontation entre Mangione et Thompson, chacun semble se cacher à lui-même quelque chose qui est évident pour le spectateur. Pour Mangione, il s’agit d’admettre qu’il a tué un être humain, qui avait une famille, et que son geste a des conséquences qui dépassent sa personne. Son personnage est un peu caricatural, avec une empathie complètement coupée, et je trouve ça un peu simple. Pour Paulette Thompson, la veuve paraît d’abord ignorer complètement le métier de son mari, ou en tout cas elle n’en parle pas, puis elle finit par admettre que la victime n’était pas une victime innocente.
Ces trajectoires sont un peu schématiques… Comme si les créateurs étaient encombrés par un réel auquel ils n’avaient pas vraiment accès. Leur fiction reste une fiction, mais elle ne va pas très loin, et on touche la limite de leur procédé.
La pièce m’a autant intéressé par sa façon, que par la discussion qu’elle ouvre sur ses propres limites. C’est déjà pas mal.
Dear Luigi, I Hate You, mise en scène de Yan Duyvendak, s’est joué au Théâtre Vidy-Lausanne du 28 octobre au 1er novembre 2026. La pièce sera reprise à la Comédie de Genève du 3 au 11 février 2027.